유력한 수상 후보였던 이창동 감독의 '가능한 사랑'의 황금사자상 수상이 불발 되고,

다크호스인 '우먼 언노운'이 수상하자 논란이 거세게 일고 있기에 이 문제에 대해 진단해 보겠습니다.

# 수상 전 논란

개막 기자회견에서 심사위원장 매기 질렌할은 경쟁작 중 여성 단독 연출작이 1편 뿐이라며,

불만을 드러낸 적이 있습니다.

이 부분을 '우먼 언노운'의 수상과 연결 지어 무리수를 둔 것 아니냐는 지적이 나오지만, 

이렇게 단순화시킨 지적은 그 배경에 대해 생각하지 않고 보면 혹딱 넘어가기 좋으므로,

그 배경을 잠깐 집어 봅니다.

세계 곳곳에서는 좋은 작품들이 그 진가를 알아 봐 주기를 기다립니다. 

모른 체 넘어가는 경우가 은근히 많습니다.

따라서 영화제는 이런 숨은 명작들을 발굴 하는 것이 명성과 명예를 지키는 좋은 방법이 됩니다.

따라서 프로그래머들은 좋은 작품의 선정에 최선을 다하게 되는데,

여성 감독 작품이 비록 능력 우선주의를 넘어설 정도의 경쟁력으로 더 많은 작품이 나오는 것은 아니지만,

적어도 일정 부분을 차지할 정도는 되는 상황에서,

21편의 경쟁작 중 1편만이 여성감독 작품이라는 것은 타 영화제 대비해서 보아도 무언가 이상하다는 생각을 가지지 않을 수 없는 상황입니다.

즉, 좋은 작품은 많으나  그 영화제의 성격과 특성에 맞게 선정하는 문제라고 보면,

1편은 과해도 좀 너무 과한 것 아니냐는 지적은 ... 나올 수 있습니다.

그럼에도 애초에 출품 리스트를 선정 할 때 만큼은 정치적-사회적 배경 보다 

작품의 완성도를 보다 우선해야 한다는 점에서 보면,

명확하게 짚고 넘어갈 수 있는 문제라고 보기도 어렵습니다.

베니스의 기준에 맞는 여성 감독 작품이 1편 밖에 없는 해도 있을 수 있는 일이니까요.

인위적으로 할당하지 않는 한 말입니다.

한 마디로 애매... 하다는 얘기죠.

그런데 이러한 애매하지 않은 지점은 심사위원장이 이런 발언과

다음에 이어질 '보지도 않았다'라는 댓구가 이어지며 

논란의 여지를 스스로 만들어 내게 하는 배경이 됩니다.

즉 이 논란은

질렌할의 논란 거리 제공 및 수상작의 실제 경쟁력의 합에서 출발한다고 보면 되겠습니다.

# 우먼 언노운은 어떤 영화.

메이 엘투키 감독의 우먼 언노운은 2차 세계 대전 당시 나치 독일의 점령에서 해방 된 

덴마크를 배경으로 하는 시대극으로,

주인공 마리는 부유한 고용주와 결혼을 앞두고 있지만 나치 점령군 시절 독일군 병사와 연인이었던 과거를 갖고 있습니다.

이 영화가 다루는 것은 나치가 물러 나고 난 후에 벌어진...

당대의 여성에 대해 다루고 있습니다.

감독은 '여성의 신체가 어떻게 전쟁터에서 공적 처벌의 대상이 되었는지를 조명하고, 역사 속에서 지워지고 목소리를 잃었떤 보이지 않는 여성들을 수면위로 끌어 올리고자 했다' 라고 밝혔습니다.

그런데, 과연 신선하고 의미 있는 주제일까요.

이것도 애매.... 합니다.

왜냐면 아주 식상할 정도는 아니지만,

유사한 주제가 기존에 이미 오래 다루어 졌고,

거의 같은 주제로 주목 받게 된 것도 어느 정도 세월이 지났기 때문입니다.

완전 신상은 아니지만 그렇다고 스포트라이트를 받은지 아주 오래 된 것은 아닌...

그런 정도로 보면 되겠습니다.

본질적인 요소로 치면, 아주 오래 된 것이지만,

여성에 집중한 케이스로 보면 아주 오래 되진 않은... 

신선도 면에서는 다소 바랜... 정도의 주제로 볼 수 있겠습니다.

그럼 보통 이런 생각을 하게 될 것입니다.

신선도는 조금 바랬지만, 기존과 다른 관점에서 혁신적인 연출고 완성도로 나왔다면? ...

하는 질문인데요.

대개 이런 케이스는 그다지 많지 않다고 볼 수 있습니다.

기존에 주목 받았던 소재를 그 이상의 평가로 끌어 올린다는 것은

상당한 재능을 가진 이들의 도전과 대중 적 수요가 받쳐줘야 하거든요.

쉽게 말하면, 아예 로미오와 줄리엣 같이 끝없이 소모되는 원형의 이야기 구조가 아닌 이상...

이전작이 있더라도... 보다 더 확실하게 진보한 이야기 구조를 만들어 낸다던지...

이도 아니면 완전히 새로운 해석을 했는데, 너무나 탁월하다던지....

이런 극적인 변화가 있어야 합니다.

좋은 예로 최근 신작 '오디세이'가 있겠습니다.

수 많은 매체를 통해 다루어진..원형 중에 원형이고,

나아가 그 영향을 받은 작품은 수를 세는 것이 불가능하며,

미디어 믹스까지 활발한...

이런 작품이 엄청난 완성도를 가지고 재차 대중의 평가를 받게 되었습니다.

결국 신선함이 강력하지도 않은 우먼 언노운이

최고상을 수상하려면 엄청난 완성도와 새로운 관점이 필요했다고 보는 것이 합당할 것입니다.

그런데, 그런 정도의 이야기 구조를 갖추었는가...에선 의문입니다.

따라서 심사위원장의 발언과 맞물려 여러 구설이 생기는 것입니다.

# 결론

우먼 언노운은 나름 잘 만들어진 영화라고 합니다. 제가 아직 본 적은 없으니 개인적 평은 하지 못하고요.

그런데 그런 작품은 세상에 많습니다.

이번 경쟁 부분 출품작들은 대개 그런 정도는 됩니다.

그럼 수상은 어떻게 결정 되느냐면,

그 시대의 메시지와 가까운 시대의 흐름이 반영 된 

시대가 수상하는 것으로,

다 그런 것이 아니라

영화제 마다의 지향 점에 따라 갈리게 됩니다.

즉,  좋은 작품 모셔와서 상영하지만,

이 시대에 걸 맞는 이야기가 본질적으로 관객의 공감을 더 끌어 낼 수 있는 것이라는 점을 감안하면,

이창동 감독의 '가능한 사랑'은 보다 더 깊이 있는 구성을 갖추고 있다는 것이,

평단의 평가입니다.

그렇다면 결국 '우먼 언노운'의 시대적 메시지 및 베니스 영화제의 방향과 가장 잘 맞았다는 것인데,

여기서 무언가 미스 매치 된 느낌이 들지 않으면 이상하겠죠.

영화적 완성도와 작품성을 넘어설 정도의 그런 메시지가 우먼 언노운에 있었나.

그 정도의 걸작인가.... 라는 의문이 따라 붙는 것입니다.

심지어 도 고차원적인 메시지를 갖고 있는 것이 가능한 사랑인데... 라는 물음표인 것입니다.