세상을 담는 방식 : 렌즈 선택 

1. 들어가기 전

먹으면 안 되는 위험한 물건을 먹는 이식증에 걸린 주인공의 행동과 그리고 입안에서 느껴지는 텍스쳐를 영상으로 표현할 때 가장 좋은 화각은 무엇일까요? 영화 스왈로우의 시네마토그래퍼 케이트는 인터뷰에서 “최대한 가까이 촬영해서 시청자가 물체를 최대한 느끼고 맛볼 수 있게 했고, 핀포인트 조명을 사용해서 빛이 반사해서 주인공의 눈에 들어올 때 마법 같은 초현실적인 느낌을 주려 했다” 라고 인터뷰에서 밝힌 적 있습니다.

케이트는 PICA(이식증)로 고통받는 주인공 그리고 입안에 느껴지는 감각을 표현하기 위해 Arri Zeiss Master Zoom 100mm를 사용해서 디테일을 표현했고 여주인공 헌터의 온전한 심리를 표현할 때는 Arri Zeiss Master Zoom 16.5-110mm T2.6을 이용해서 피사체를 가운데 두고 대칭적인 샷을 얻었고요, 소외당하고 공허하고 어울리지 못하는 감정을 표현하려고 일부러 구석에 주인공을 배치하기도 하고 남편과 식사하는 장면에서는 배우들의 시선에서 멀리 카메라를 두기도 했습니다. 

영상에는 시각을 촉각으로 옮기는 많은 방법이 있지만 그중에서 focal length, Lens choice는 큰 역할을 합니다. 각 화각대에 따른 느낌을 설명해보면서 여러분들의 렌즈 선택에 도움이 되는 내용을 전달해보겠습니다. 

2.렌즈의 종류

렌즈는 크게 프라임과 줌 렌즈로 나눌 수 있습니다. 프라임은 화각이 고정된 렌즈를 의미하고 줌 렌즈는 줌이 가능한 렌즈를 의미합니다. 프라임 렌즈들은 또한 fast aperture lens라고도 불리는데 그 이유는 같은 노출값을 빠른 셔터스피드로도 얻을 수 있기 때문입니다. 그리고 프라임 렌즈들이 렌즈 매수가 적어서  . 

크리스토퍼 놀란은 경우 줌렌즈를 잘 사용하지 않기로 유명하죠. 이미지 품질 때문이기도 하지만 프라임 렌즈들은 원하는 화각을 얻기 위해 카메라 자체가 움직여야 하기 때문에 줌 렌즈보다 훨씬 화각에 대한 이해도를 빠르게 얻을 수 있어 놀란의 경우 주로 프라임 렌즈를 사용합니다.  프라임 렌즈와 다르게 줌 렌즈는 줌이 가능한게 큰 특징이죠. versatile 즉 다목적/다용도라고 표현할 수 있습니다. 이번 매트릭스 4 레저렉션에서 스테디켐 오퍼레이터 Massaccesi와 감독 라나는 인터뷰에서 줌렌즈 사용에 대한 자신의 의견을 밝힌 부분이 있어요. 

Massaccesi notes that in Berlin he often worked with zooms to help preserve the actors’ energy. “Lana said, ‘We need to be ready for every possible angle,’ he recalls. “Putting the camera down to change lenses slows down the whole process, so the zoom just made everything quicker: do a wide shot, zoom in, the actor says the same line, and you get your close-up. It helped the actors stay in their emotion, and this movie required a lot of emotion.” His main zoom was the Zeiss 28-80mm T2.9 CZ.2, while the Panavision Primo 70 4PZW 28-80mm T3 was the primary B-camera zoom.

인터뷰 내용을 요약하면 배우의 감정과 에너지를 그대로 가져갈 수 있고 모든 앵글을 빠르게 촬영할 수 있어서 줌렌즈를 사용한다고 하죠. 일반 포토 렌즈 말고 시네마 렌즈는 한번 마운트하고 나면 다른 렌즈로 교체할 때 시간 소요가 많습니다. 시네마 렌즈는 초점을 잡아주는 포커스 풀러가 있는 것을 가정하고 설계된 렌즈이기 때문에 포커스 잡는 장비, 로드, 렌즈 서포터 등 다시 마운트 해야 하고, 짐벌을 쓴다면 균형도 다시 잡아야해요. 그래서 줌렌즈가 훨씬 편합니다. 

화각 표시는 렌즈 옆면에 있는 mm단위로 볼 수 있고 화각에 따라 익스트림 와이드, 와이드, 스탠다드, 텔레포토 등으로 나눌 수 있는데  숫자가 중요한 게 아니라 숫자가 이미지에 미치는 영향이 중요한 것이기 때문에 그럼 광각부터 망원까지 차근차근 알아보겠습니다.

3. 화각별 렌즈의 특성 

3-1 16MM

렌즈에 표기된 이 mm 수치가 작으면 작을수록 더 넓은 화각을 보여주고(덜 확대되어 있고), 이미지가 덜 압축되어 보이고 더 왜곡되어 보입니다. 반대로 mm 수치가 높으면 화각이 좁아지고 이미지가 더 압축되어 보이고 왜곡은 덜해지죠. 광각 렌즈들은 빛을 꺾어서 실제 사람이 보는 화각보다 더 넓은 화각을 담고 공간을 과장해 보여주면서 동시에 카메라 앞의 물체를 실제보다 멀게 느껴지게 표현합니다. 이런 특성 때문에 광각렌즈로 촬영하면 같은 공간이라도 더 크고 넓게 만들어주죠. 실제보다 멀게 느껴지기 때문에 배경이 저 멀리 뒤에 가 있는 거죠. 그리고 빛을 꺾어 담기 때문에 영상 주변부가 휘어져 들어가기 때문에 와이드 하면 할수록 왜곡은 더 심해지고요.

16mm는 조금 더 살펴보면 가운데 두었을 때 얼굴은 훨씬 길어 보이고 이상할 정도로 둥글게 보이죠. 만약 가운데가 아니라 오른쪽에 둔다면 한쪽만 늘어난 것을 볼 수 있을 거예요. 

그래서 초광각 렌즈로 인물을 촬영한다면 너무 가까이서 촬영하거나 한쪽으로 배치해서 사람이 늘어나지 않도록 해야 합니다. 앞서 말씀드린 것처럼 16mm는 왜곡하여 더 많은 정보를 담아주는 특성 때문에 landscape이나 건축물 촬영에 좋습니다. 그래서 많은 정보를 보여주어 영상이 어디서 촬영되는지, 어떤 정보가 있는지 보여주면 좋죠. 영상 초반에 배경정보를 설명하기 위해 establish shot에 사용하면 좋아요.

또 건축물에 사용하면 훨씬 더 넓게 잡히기 때문에 홍보 영상에 사용한다면 더 설득력 있는 영상이 되고요. 혹은 액션 장면처럼 움직임이 많은 영상을 초광각으로 가까이서 촬영할 때도 좋습니다. 해당 영상에 직접 참여한 느낌이 들게 만드는 화각이니까요. 그래서 고프로 POV 샷이 굉장히 유명한 이유죠.

또한 광각 렌즈는 화각이 넓어 인물과 배경을 동시에 담을수도 있고 혹은 인물을 가운데 둔다면 외로운 느낌도 줄 수 있습니다. 

3-2 20MM~24MM

이번엔 20mm대 한번 볼게요. 16에 비해 덜 왜곡되어 보이기 시작하고 배경도 아까보다는 덜 왜곡되어 보입니다. 24미리로 넘어가면 점점 왜곡 효과가 줄어들고 배경이 점점 가까이 다가오는 것을 볼 수 있어요. 미디움으로 인터뷰 촬영할 때 24미리나 35미리대가 괜찮아요. 얼굴을 클로즈업해서 촬영하면 여전히 왜곡이 있지만 미디움사이즈로 촬영한다면 왜곡이 심하지 않기 때문에 괜찮습니다.

 24미리는 미디움 샷으로 인터뷰 촬영하기에 적합한데 핸드핼드 촬영에도 적합한 렌즈입니다. 화각이 넓을수록 손의 떨림을 감출 수 있기 때문에 핸드핼드 슬로우모션 촬영하기에 적합하죠. 피사체에 집중할 만큼의 클로즈업도 가능하면서 동시에 주변 환경도 함께 보여줄 수 있는 화각이기 때문에 많이 사용하곤 합니다. 

감독 엠마누엘 루베즈키 (Emmanuel Lubezki)는 영화 버드맨과 레버넌트에서 광각렌즈를 어떻게 하면 자신의 스토리에 적용할지 잘 보여줍니다. 광각렌즈를 사용해서 배경과 피사체를 한 번에 싱글샷으로 잡아서 곤경에 처한 주인공의 모습과 자연의 냉혹함을 한꺼번에 보여주고 있죠. 

3-3 35MM

이제 35미리대입니다. 인물 촬영에서 35mm로 넘어가면 훨씬 보기 좋아집니다. 보시면 알겠지만 배경에 무엇이 있는지에 대한 정보가 슬슬 부족하고 배경도 훨씬 가까이 다가옵니다. 저는 사람의 얼굴을 이렇게 클로즈업으로 촬영할 때 35를 최대한 와이드로 사용해요. 여전히 왜곡은 있지만 봐줄 만은 합니다. 영화 Call me by your name Cooke S4 35mm 렌즈 하나로만 촬영한 영화에요. 촬영의 편의성을 위해서도 렌즈 하나만을 사용하기도 했지만, 인물을 잡을 때 배경도 한꺼번에 설명해주면서 동시에 집중도 할 수 있죠, 그리고 어느 정도 클로즈업도 되어 있기 때문에 인물에 감정 이입하기도 좋고요.

3-4 40~50MM

이번엔 40~50미리입니다. 50미리정도 오면 실제로 사람이 보는 것과 가장 비슷한 느낌으로 다가옵니다. 35미리 혹은 50미리가 가장 사람의 눈과 가장 비슷한 화각이라고 하죠. 놀랍게도 50미리 하나만으로 혹은 40미리 만으로 촬영한 영화도 많습니다. 사람의 자연스러운 시각 표현이 가능하고, 배경 압축 느낌도 사람의 시각과 비슷하고 클로즈업, 와이드샷 등 다양하게 쓰일 수 있어 인기가 많은 화각입니다.

시네마토그래퍼 로저디킨스의 원샷컨셉 영화 1917에서는 대부분을 40미리 Arri Signature Prime로 촬영 했습니다. 몇몇 장면에선 35미리나 47미리도 사용하긴 했죠. 밀실공포와 같은 느낌을 주기 위해서 터널과 벙커에서 35미리를 촬영하기도 했지만 대부분 40미리로 촬영했죠. 참고로 원샷은 시작부터 끝까지 한 테이크로 잡는거에요. 현실감을 증가시키기 위한 렌즈선택과 카메라 워크를 미리 다 정해두고 진행한 거고요. 또한 왜곡이 덜하기 때문에 웨딩이나 인물 촬영에 많이 사용되고 조금 뒤에서 촬영하면 배경과 인물을 동시에 담을 수 있는 그런 다재다능한 렌즈입니다. 보통 포토렌즈의 경우 50미리 렌즈가 제일 저렴하고 가볍고 빠른 렌즈이기 때문에 초보자분들이 많이 구매하기도 하시죠.

3-5 70MM 

이번엔 70미리입니다. 70미리부터 텔레포토 렌즈라고 불리며 혹은 롱렌즈라고도 불리죠. 일반적으로 멀리 있는 피사체를 잡을 때 쓰지만 이런 특성 때문에 스파이같은 느낌을 주기도 합니다. 50미리에서도 아주 살짝이지만, 왜곡이 있기는 한데 70미리정도 오면 이젠 왜곡은 사라져요. 대부분 사진하시는 분들은 70~100 미리 정도가 인물 촬영하기에 가장 적합한 화각이라고 말하죠. 16mm은 너무 왜곡되고 200mm은 너무 압축되어 얼굴이 호떡처럼 커지는 일이 없기 때문이죠. 인물 촬영할 때 70, 85를 많이 사용하는 이유입니다. 

줌인이 충분히 되어 있기 때문에 피사체와 배경을 분리하기 적합하고 배경이 피사체와 가까이 붙어 있기 때문에 배경 이미지를 주제에 넣어서 표현할 수도 있습니다.

3-6 100MM 

100mm는 매크로 렌즈로 많이 사용해요. 저 같은 경우 제품 디테일 샷을 촬영하기 위해 주로 사용합니다. 사람의 눈으로 보지 못하는 작은 디테일의 세계를 보여줄 때 많이 사용하죠.

3-7 200MM~

200 이상 넘어간다면 정말 확대가 많이 되어있는 상태이기 때문에 기본적으로 피사체에 가까이 다가가기 힘들 때 사용하면 좋습니다. 이런 서핑 영상을 찍기 위해서는 200mm이상 줌인되는 렌즈가 필수입니다. 더불어 배경이 굉장히 가까이 있는 느낌이 들기 때문에 드라마틱한 효과도 줄 수 있어요. 호야테 반 호야테마가 촬영했던 Tinker Tailor Soldier Spy, 에서는 2000mm 촬영해서 배경이 훨씬 가까이 있는 것처럼 보이죠.

옳고 그른 렌즈 선택은 없습니다, 상황에 따라 언제든지 바꿀 수 있고 여러분들이 표현하고 싶은 느낌을 자유롭게 표현해보시길 바랍니다.

긴글 읽어주셔서 감사합니다:)