영상의 분위기에 영향을 미치는 많은 요소들이 존재하지만 가장 큰 포인트는 렌즈 아닐까 합니다. 샤프한 이미지를 만들어내고 싶으면 샤프한 센서를 쓰는게 아니라 샤프한 글래스를 써야하고 부드럽고 크리미한 이미지를 원한다면 그런 렌즈를 써야하죠. 센서는 렌즈가 준 데이터를 받아들이는 역할이구요.
로저 디킨스 옹의 경우 이미지에 어떠한 불필요한 요소가 들어가는 것을 싫어해서 가장 깔끔한 렌즈를 선호한다고 했었죠. 이에 반해 이미지에 다양한 질감을 더하는 것을 선호하는 감독들도 있습니다. 대표적으로 ad astra, interstellar, 오펜하이머 촬영감독인 호야테 반 호야테마의 경우 렌즈 표면을 렌즈 레핑 기술을 이용해서 자신만의 룩을 만들어 내기도 했습니다. 렌즈 레핑이란 간단하게 샌딩과 폴리싱 과정이라고 보시면 됩니다. 이렇게 lapping 한 렌즈들은 콘트라스트가 낮고 할레이션, 플레어 등이 높아지고요. 또 렌즈 가장자리를 갈아내면서 동시에 중앙부는 샤프니스를 살리면서 작업한 렌즈들을 사용하기도 합니다.
Next, van Hoytema turned to ASC associate member Kavon Elhami at Camtec in Los Angeles for a set of lenses to capture the full breadth of the sunlight effect. By removing the lenses’ modern, efficient anti-reflection coatings through a fine-increment process called lapping, a full set of spherical Arri/Zeiss Master Primes was modified for lower contrast and increased halation and flaring when the elements are hit with a direct light source. Taking the process a step further, the curvature of the lenses’ front elements was ground to increase falloff around the edges of the frame while maintaining a consistent sharpness in the center. “Because they’re based on good lenses, texture-wise they all look the same if you keep the light out of them,” van Hoytema explains. “The difference is in how they respond to light.”
https://theasc.com/articles/ad-astra
최근 소니에서 85mm gm2, 2870 f2를 출시했죠? 강점으로 내세운 포인트들이 참 많았습니다만 저에겐 뭔가 다가오지는 않더라구요. af가 빨라지고 색수차가 줄어들고 등등 다방면에서 좋아졌지만 심드렁하게 발표를 봤었습니다. 이미지의 재미가 사라진 듯한 기계적인 느낌, 전교 1등을 넘어 전국구 1등 느낌을 많이 받았기 때문입니다.
모던 글래스들 즉 현대에 와서 만들어진 렌즈들은 모두 하나같이 깔끔하고 플레이도 적고 고스팅도 적게 발생하는 즉 결점이 없는 쪽으로 렌즈들이 점점 발전해 왔습니다. 당연한 발전 방향이라고 생각하고 저도 예전엔 그런 깔끔한 이미지를 선호하곤 했습니다만 영상을 조금씩 하다보니 저만의 취향이란게 생기더라구요.
clean한 이미지 보다는 texture가 가미된 뭔가 이미지에서 질감이 느껴지는 그런 이미지들에 관심을 갖게 되더라구요. 그러다보니 조금 코팅이 부족한 렌즈들 더 나아가선 빈티지 렌즈들에 많은 관심을 갖게 되었습니다.
실제로 헐리웃 감독들은 다양한 렌즈들을 이종교배해서 사용합니다. 렌즈 코팅이 없는 부분을 골라서 쓰기도 하고 렌즈 자체의 앞과 뒤를 분리해서 결합해서 쓰기도 하구요. 혹은 렌즈 그루들에게 특별히 렌즈를 주문제작 하기도 합니다. 오펜하이머 촬영을 위해서 방수가 되는 프로브 렌즈를 파나비전의 사사키에게 요청한 건 유명한 일화기도 하구요. 뭔가 질감이 조금은 더해지고 나만의 룩을 구현하고 싶은 생각에 이런저런 빈티지 렌즈를 찾다가 우크라이나의 아이언글래스라는 회사의 제품을 발견하고 거의 모든 화각을 구매하게 되었습니다. 저렴하게 인터넷에서 해당 렌즈들만 따로 구매하는 것도 가능은 합니다. 하지만 영상용으로 활용하기에 이래저래 부족한 점이 많은데 아이언글래스라는 회사에서 cine moded라는 이름으로 영상용으로 적합하게 개조도하고 더불어 렌즈 클리닝까지 해서 판매하고 있어 구매를 했구요.
1.20mm mir f3.5
첫 번째 보여드릴 렌즈는 미르 20mm 초광각 렌즈 입니다. 렌즈 알이 굉장히 앞으로 튀어나와 있어요. 플레어는 굉장히 예쁘게 나오고 있고 이미지 가운데는 샤픈이 살아 있으면서 양 끝으로 갈 수록 흐립니다. 덕분에 가운데 자연스럽게 집중되는 이미지를 얻을 수 있어요. 초광각 답게 베럴 디스토션이 나오구요
제가 소비엣 빈티지 세트에 전부 아나모픽 디스크를 넣어서 주문했습니다. 이로 인해서 보케가 길쭉한 타원의 형태를 띄고 있고 보케 모양도 조금 늘어진 느낌으로 들어오게 됩니다. 이런 특징은 광각에선 조금 덜 두드러지고 뒤에 보여드릴 85나 135쯤 가면 확실하게 느껴지구요.
2.Pentacon 29mm f2.8
가장 특색있는 렌즈 중 하나 입니다. 세트중에서 주변부 focus fall off가 가장 심한 렌즈입니다. 최대개방에서는 거의 가운데 부분 제외하고는 거의 다 흐리고 조리개를 조금 조여 쓰기 시작하면 그때부터 전반적으로 선예도가 증가하긴 하지만 그래도 여전히 쨍한 렌즈는 아닙니다. 최소 초점거리가 굉장히 짧은 25cm정도라서 클로즈업에는 많이 활용할 수 있고 만약 광각으로 쓰려면 조리개를 최대한 조여서 쓰면 그나마 나을 것 같습니다.
플레어는 이정도 느낌으로 나오고 있고 역시 아나모픽 디스크를 넣어뒀기 때문에 보케 모양은 타원으로 예쁘게 나오고 있습니다.
3 Mir 35mm f2
해당 세트 중에서 가장 마음에 드는 렌즈 입니다. 전반적으로 해상력도 나쁘지 않고 양 끝단이 자연스럽게 포커스 fall off 되면서 왜곡도 살아 있구요. 전 개인적으로 이렇게 왜곡이 완벽히 잡힌 렌즈들보다 조금 살아있는 렌즈들을 좋아해요.
현행 렌즈들은 이런 점들을 모두 수정해서 밋밋한 렌즈들을 만들어내는 것에 초점을 맞춘 반면, 이런 오래된 빈티지 렌즈들은 특유의 질감을 느낄 수 있습니다.
역시 아나모픽 디스크를 넣은 렌즈라 보케도 타원으로 모양이 생기고 플레어는 이정도 느낌으로 다가옵니다.
4. Helios 58mm f2
인터넷에서 많이 보셨을 헬리오스 58mm입니다 회오리보케로 유명하죠. 회오리 보케가 치긴하는데 역시 아나모픽 디스크로 인해서 타원형태의 보케가 회오리 치는 것을 볼 수 있습니다. 해상력도 앞선 3개 렌즈들에 비해 많이 높은 편이구요.
플레어는 보라색으로 예쁘게 들어옵니다. 제껀 멀티코팅이 되어 있는 제품인지라 약간 콘트라스트가 다른 헬리오스들에 비해서 조금 강할 수 있습니다.
5.Helios 85mm f1.5
해당 세트중에서 두 번째로 마음에 드는 렌즈입니다. 전반적으로 역시 가운데만 선예도가 살아있고 양 끝단으로 갈 수록 흐려지면서 자연스럽게 이미지에 입체감을 더해줍니다. 보케도 회오리 치면서 부드러워서 이미지의 질감도 부들부들하게 만들어 주고요. 브리딩이 좀 심하다는 단점이 있긴 하지만 확실히 이미지에 독특한 질감을 불어 넣어줄 수 있는 굉장히 매력적인 렌즈 입니다.
6. Tair 135mm f2.8
제가 구성한 가장 마지막 망원단 렌즈입니다. 이미지 특징이 85미리와 겹치는데 대신 조금 더 줌인이 된 느낌입니다.
추상적인 주제나 이미지에 다양한 질감을 넣어 영상을 만들어 보고 싶은 분들에겐 적합한 렌즈 아닐까 합니다.
캐논 fd ssc도 모으고 있는데 드래곤볼 다 모으면 또 올려보겠습니다!
긴 글 읽어주셔서 감사합니당:)
