똑똑, 좋은 음악 소개해드리려 왔습니다. 

 드림 씨어터는 락 메탈 음악 좋아하시는 분들은 적어도 밴드 이름 정도는 들어보셨을 겁니다. 

 대략 2년 주기로 내한도 꽤 여러 번 했구요. 얼마 전에도 내한공연을 하고 갔지요.

 세상에 얼마나 좋은 음악들이 많은데 새로운 밴드(혹은 장르) 음악 듣는 거 힘들다, 하시는 분들을 위해 딱 앨범 한 장만 소개해드리고 물러가겠습니다. 들어보시고 별로이면 돌소년 욕 한번하고 넘어가 주시면 되고, 의외로 취향에 맞으시면 다른 앨범도 들어보시고, 유튜브에서 라이브 영상도 찾아보시고 하면 좋습니다. (결성된 지 이제 거의 40년이 되어가다보니 자료는 차고 넘칩니다)

 드림 씨어터 팬들에게 최애 앨범을 꼽으라 한다면 적어도 셋 중의 하나는 이 앨범을 꼽을 거라 믿어 의심치 않습니다. 저는 다른 앨범을 더 좋아합니다. 이렇게 말해야 다른 앨범에도 호기심이 생기시겠죠? 하여간에 드림 씨어터 팬들에게 제가 지인들한테 드림 씨어터 음악을 추천하려고 하는데 시작은 요 앨범으로 해도 괜찮겠죠? 하면 대부분 수긍하실 겁니다.

 1992년에 발매된 이 앨범은 드림 씨어터의 두번째 스튜디오 앨범 'Images and Words'입니다. 데뷔 앨범 출시 이후에 밴드는 캐나다 출신의 새 보컬리스트를 영입하게 되는데, 그가 바로 드림 씨어터 팬들 사이에서 악명높은 제임스 라브리에입니다. 하지만 적어도 이 앨범과 바로 뒤에 발매된 Awake 앨범에서 그의 퍼포먼스는 굉장히 훌륭합니다. 이 앨범이 발매될 당시 멤버들은 모두 20대 젊은 청년들이었지만, 각 포지션 별로 그들의 연주 실력은 이미 절정에 있었습니다. 그런 그들이 젊은 패기로 만든 이 앨범의 곡들을 하나씩 소개해 드리고자 합니다.

왼쪽부터 마이크 포토노이(드럼), 존 페트루치(기타), 제임스 라브리에(보컬), 케빈 무어(키보드), 존 명(베이스)

1.    "Pull Me Under"    8:14

 첫번째 트랙입니다. 드림 씨어터의 대표곡 중 하나입니다만, 그들의 다른 곡들에 비해 곡 구성이 그렇게 복잡하지는 않습니다. 즉 전형적인 드림 씨어터 스타일의 곡은 아니라고 말씀 드리고 싶습니다. 곡 길이도 8분 정도로 드림 씨어터 곡들 치고는 평범합니다. 무난하게 기승전결을 이루면서 연주하다가 곡 마지막에 소리가 뚝 끊깁니다. 페이드아웃도 아니고, 둠 칫 둠 칫 둠둠칫 하고 끝나는 것도 아니고, 둠 칫 둠에서 그냥 끝나버립니다. CD가 잘못된 건가? 하고 의심할 즈음 곡 길이를 확인하면 그렇게 끝나는 것이 맞습니다. 아 이것이 프로그레시브 메탈이구나 하고 넘어가시면 됩니다.

2.    "Another Day"    4:23

 두번째 트랙은 그들의 대표적인 발라드 곡입니다. (그런데 외국에서도 ‘발라드’라는 표현을 사용하나요? 조금 더 적절한 표현이 있으면 알려주세요) 기타리스트인 존 페트루치가 아버지를 위해 만든 곡이기도 하지요. 중간중간 나오는 섹소폰 연주가 인상적인 곡입니다. 나머지 파트의 연주는 특별할 것은 없지만 보컬 난이도는 드림 씨어터 곡들 중에서도 거의 최상급이라 제임스 라브리에가 이곡을 원래 키로 부르는 일은 앞으로 영영 보기 어려울 것입니다. 

3.    "Take the Time"    8:21

 이 곡부터는 드림 씨어터 스타일이란 어떤 것인가 를 느낄 수 있습니다. 1,2번 트랙과는 달리 본격적으로 달리기 시작합니다. 중반부 키보드와 기타의 유니즌 플레이와 후반 페트루치의 기타 솔로가 매우 화려합니다. 개인적으로도 이 곡을 드림 씨어터 입문자들에게 추천드리고 싶습니다. 

Find out you need in your mind, if you take the time 이라는 가사말을 들으면 왠지 조금 더 게으르게 살아도 될 것 같습니다. 집안일 할 때 들으면 아주 신나구요.

4.    "Surrounded"    5:30

 키보드리스트인 케빈 무어의 곡입니다. 개인적으로 아주 좋아하는 곡이기도 하구요. Another day와 마찬가지로 슬로우 템포로 시작하는 발라드 곡입니다만, 중간에 방심하지 말라는 듯이 변박으로 연주하면서 BPM이 이리저리 바뀝니다. 아쉽게도 케빈 무어가 탈퇴한 이후로는 이런 곡들이 더 이상 나오지 않습니다. 그만큼 케빈 무어라는 키보디스트가 연주 뿐만 아니라 드림 씨어터 곡들에 다양성을 준 아주 중요한 멤버였다는 사실을 부정할 수 없습니다.

5.    "Metropolis—Part I: 'The Miracle and the Sleeper' "    9:32

 드림 씨어터의 대표곡(대체 대표곡이 몇 개냐), 진짜 대표곡입니다 여러분. 그들의 라이브에서 앵콜 곡으로도 자주 연주되기도 하고, 이 앨범을 단 하나의 트랙으로 축약하면 이 곡을 고르는 게 적절해 보일 정도입니다. 길이가 10분 가까이 되기 때문에 입문자들이 듣기에는 너무 길다 느껴질 수도 있습니다. 하지만 어느정도 귀에 익숙해지면, 특히 라이브 버전을 듣다보면, 이들의 연주력이 어느정도 인지 실감할 수 있습니다. 연주가 절정에 이르면 베이스 존 명의 태핑 연주가 나옵니다. 드림 씨어터 전 곡을 통틀어서 존 명이 독주를 하는 경우는 드물기 때문에 매우 귀한 거죠. 이 곡 제목 뒤에는 Part 1이 붙어있는데 Part 2는  몇 년 후에 나옵니다.

6.    "Under a Glass Moon"    7:03

 이 곡은 존 페트루치의 기타솔로가 매우 유명합니다. 기타리스트 잉베이 맘스틴이 칭찬에 인색한 양반인데 이 솔로를 듣고 ‘아 얘 좀 치네요’ 하는 인터뷰가 있습니다. 유튜브에 검색해보면 전세계 수많은 기타리스트들이 이 솔로를 커버하는 영상을 볼 수 있습니다. 얼마 전에 가수 적재가 이걸 연주하는 걸 보고 깜짝 놀랐습니다. 라이브앨범인 Score 버전도 추천합니다.

7.    "Wait for Sleep"    2:31

 케빈 무어의 키보드 연주와 라브리에의 노래가 어우러진 짧은 트랙입니다. 마지막 곡인 Learning to live에 멜로디가 다시 반복되면서 두 곡이 이어지는 느낌이 들기도 합니다.

8.    "Learning to Live" 11:30

 이 앨범의 마지막 곡입니다. 전반부가 끝나고 존 페트루치의 어쿠스틱 기타 연주로 다시 분위기를 고조시키다 이제는 전설로 남아있는 제임스 라브리에의 9단 고음발사가 나옵니다. 그리고 마지막 연주가 페이드 아웃되면서 여운을 남긴 채 곡을 끝맺습니다.

 이렇게 드림 씨어터 추천앨범 딱 하나를 소개해 드렸습니다. 이 앨범이 취향에 맞지 않으시면 사실 다른 앨범도 그닥 끌리지 않을 수 있습니다. 저는 개인적으로 그들의 2011년 앨범 A Dramatic Turn of Events 이후로 스튜디오 앨범은 잘 듣지 않아서 최근 앨범들은 추천이 어렵네요. 하지만 이 앨범은