https://www.meer.com/en/96756-late-to-the-k-wave-but-fully-surrendered

"한 패션 디자이너의 한국 대중문화 입문기" 

 

 

수년간 저는 한국의 문화적 흐름을 외면했습니다.

비판적으로가 아니라 조용히 거부했죠. K-드라마로 시작해 K-팝으로 퍼져나가는 것을 보았지만, 계속 멀리했습니다.

세계 트렌드를 밀접히 추적하는 패션 디자이너로서 제가 가장 먼저 뛰어들었을 거라고 생각할 수도 있지만, 오랫동안 제게는 너무 화려하고, 상업화되었으며, 완벽하게 느껴졌습니다. 

 

제가 틀렸습니다.

 

그리고 지금 이 글을 쓰고 있는 저는 완전히 몰입해 있습니다.

아이들과 넷플릭스 영화를 반복해서 보고, 차 안에서 다채로운 K-팝 명곡들을 틀며, 마치 패션을 처음 발견한 아이처럼 호기심을 가지고 색상 팔레트와 스타일 신호를 연구합니다.

 

이것은 단순한 트렌드가 아닙니다. 이것은 세계적인 문화적 변화입니다. 아름답고, 복잡하며, 때로는 모순적이지만, 분명히 여기에 영원히 머무를 것입니다. 

 

 

- '내 취향이 아니야'에서 '이것 없이 어떻게 살았을까'로 

조금 되돌아가봅시다.

과거 한국 드라마가 처음 전 세계에 방영되었을 때, 지나치게 극적이고 중독성이 강하며 솔직히 저급하다는 평판이 있었습니다.

이후 K-팝이 떠오르면서 불가능할 정도로 완벽한 칼군무를 선보이는 보이밴드와 발랄한 걸그룹들이 등장했습니다.

모든 것이 너무 안무적이고 꼼꼼하게 다듬어져 있어서 제가 예술에서 보통 찾는 진정성을 느낄 수 없었습니다.

더 복잡하게 만들었던 것은 한국의 강도 높은 미적 기준이 제게는 불편하게 느껴졌다는 점입니다.

외모에 대한 집착, 수많은 성형수술, 신체적 완벽함을 추구하는 것이 제가 믿는 가치와는 상반되게 느껴졌습니다.

디자이너로서 저는 도달할 수 없는 이상을 쫓기 위해 외모를 성형하는 것이 아니라 스타일을 통한 자기표현을 지지합니다.

그렇긴 하지만, 저는 항상 개인적인 변화의 권리를 지지해 왔습니다. 다만 저는 사람들을 특정 모습으로 보이도록 강요하며 그것을 아름다움이라 부르는 시스템에 대해 어려움을 느낍니다. 

 

 

- 그러다 뭔가 바뀌었습니다.

몇 달 전, 저는 로제(블랙핑크)와 브루노 마스의 노래 'APT'를 우연히 듣고 완전히 매료되었습니다.

뮤직비디오는 유쾌하면서도 향수를 불러일으키고, 다채로우면서도 세련된 시각적 향연이었죠. 핑크와 블랙 색상 조합은 뮤지컬 'Grease'를 떠올리게 하면서도 매끄러운 K-팝 감각으로 새롭게 다듬어졌습니다. 저는 계속해서 뮤직비디오를 보았습니다.

얼마 후, 저는 넷플릭스 애니메이션 영화 'Kpop Demon Hunters'에 푹 빠졌습니다.

처음에는 호기심에 봤지만, 아이들과 함께 반복해서 보며 중독성 있고, 지나치게 달콤하며, 말도 안 되게 재밌는 노래들을 따라 불렀습니다. 'Golden'을 한 번 들어보시면 아실 겁니다. 우리는 완전히 매료되었습니다.

이미 K-드라마 전문가인 제 15세 딸은 자기가 좋아하는 시리즈 중 하나를 같이 보자고 설득했습니다. 저는 그렇게 했고, 제 마음 속 무언가가 활짝 열렸습니다. 

 

 

- 순수한 시각적 디자인의 마법

한국 드라마와 영화에는 뭔가 마법같은 것이 있습니다.

제가 더 이상 서양 엔터테인먼트에서는 잘 보지 못하는 일종의 순수함과 다정함입니다. 줄거리는 종종 예측 가능하고 심지어 진부하지만, 전달 방식이 너무나 진심이고 감정적으로 개방적이어서 마음을 무장해제시킵니다.

그리고 패션 디자이너로서 저는 영상미에서 눈을 뗄 수 없었습니다.

스타일링, 세트 디자인, 색상.

동양과 서양, 전통과 미래가 융합된 모습.

단순히 아름다운 것을 넘어 놀라울 정도로 의도적입니다.

모든 장면이 색조를 통해 감정을 이해하는 누군가에 의해 색보정된 것처럼 느껴집니다. 모든 의상은 캐릭터의 변화에 대해 무언가를 말해줍니다.

미학은 대담하고 섬세하며, 상징으로 가득 차 있습니다. 기분을 느끼기 위해 언어를 이해할 필요가 없습니다.

이것은 저를 완전히 다른 각도에서 패션을 다시 사랑하게 만들었습니다.

 

 

- 하지만 마냥 발랄하지만은 않습니다.

한국은 부드럽고 몽환적인 콘텐츠만 만들어내지 않습니다.

예를 들어, '오징어 게임'도 한국 작품입니다. 폭력적이고 디스토피아적인 주제는 로맨틱한 K-드라마의 부드러운 매력과는 정반대입니다. 이것은 한국 사회의 또 다른 얼굴, 즉 어둠과 압박, 완벽함의 대가를 보여줍니다.

그리고 그것이 바로 제가 한국 문화를 그토록 매력적이라고 생각하는 이유입니다.

그것은 모순을 담고 있습니다.

빛과 그림자를 모두 품고 있습니다.

고통스러울 정도로 현실적일 수 있고, 동시에 환상적으로 초현실적일 수 있습니다.

 

 

- 패션은 어떨까요?

디자이너로서 저는 한국의 미학이 장기적으로 글로벌 패션에 영향을 미칠지 궁금할 수밖에 없습니다.

저는 그 대답이 '그렇다'라고 생각합니다. 그리고 그것은 이미 일어나고 있습니다.

K-뷰티의 세계적 부상이 길을 열었습니다. 하지만 이제 K-스타일이 그 뒤를 잇고 있습니다. 오버사이즈 실루엣, 파스텔 톤, 젠더리스 스타일, 유쾌한 레이어링의 부상에서 그것을 볼 수 있습니다. 한국 패션은 우아함과 젊음, 드라마와 절제를 융합합니다.

그것은 새로운 디자인 언어입니다. 그리고 이것은 틀에 갇히고 싶어 하지 않는 세대에게 말을 걸고 있습니다.

또한 한국 패션에는 깊이 민주적인 면이 있습니다. 그 스타일을 완성하기 위해 디자이너 라벨이 필요하지 않습니다. 그것은 당신의 옷차림, 색상 선택, 기분, 유쾌함을 통해 말하고자 하는 이야기에 더 가깝습니다. 이것은 제가 깊이 공감하는 가치입니다.

 

 

- 어쩌다 이렇게 오랫동안 놓쳤을까요?

어쩌면 자존심 때문이었을지도 모릅니다.

어쩌면 문화적 편견 때문이었을지도 모릅니다.

어쩌면 그 화려함 속에 빈 강정을 숨기고 있다는 두려움 때문이었을지도 모릅니다.

하지만 이제 제가 스스로 뛰어들어 보고, 듣고, 관찰하면서 제가 얼마나 틀렸는지 알게 되었습니다.

K-웨이브는 단순한 트렌드가 아닙니다. 그것은 스토리텔링, 뛰어난 영상미, 감정적 진정성(네, 그 달콤한 팝과 반짝임 속에서도)을 기반으로 구축된 문화 운동입니다.

그리고 모든 문화와 마찬가지로, 그 자체의 결점도 있습니다. 미적 기준에 순응해야 하는 압박, 비현실적인 몸매 이상, 예술의 상업화, 이 모든 것이 현실입니다. 하지만 기쁨, 재능, 색채, 창의성 또한 현실입니다.

그리고 세상은 분명히 그것에 목말라 있습니다.

 

 

- 개인적인 성찰

화면을 통해 제가 가장 크게 느낀 것은 감정적 정직함이었습니다.

저는 십대 시절의 저를 기억했습니다. 저 또한 빨간 머리였고, 남들과 달랐으며, 다른 사람들이 잔인하게 대할 때 얼어붙었습니다.

패션이 저를 어떻게 구원했는지 기억합니다.

적절한 옷을 찾는 것이 말로 표현할 수 없었을 때에도 목소리를 가진 것처럼 느끼게 해 주었습니다.

어쩌면 그래서 제가 'Kpop Demon Hunters'의 소녀들이나 K-드라마의 조용한 주인공들과 깊이 연결된 것일지도 모릅니다.

그들은 색상에서 자신감을 찾고, 디자인에서 안전함을 느끼고, 개인적인 스타일에서 자유를 찾는 어린 시절의 저를 떠올리게 했습니다.

그리고 어쩌면 그것이 오늘날 많은 젊은이들에게 K-웨이브가 제공하는 것일지도 모릅니다: 수줍음이 많아도 강해질 수 있는 세상.

부드러움이 초능력이 되는 세상.

패션이 지위가 아닌 스토리텔링이 되는 세상.

 

 

- 마지막 생각: 그들은 사라지지 않을 것이다

음악이든, 패션이든, 드라마든, 화면 뒤에 숨겨진 가치든, 당신이 무엇을 사랑하든 한 가지는 분명합니다.

한국 문화는 '파도'가 아니라 '조류'입니다.

이미 세계적인 미적 담론을 재편하고 있습니다.

그리고 더 많이 볼수록 저는 더 큰 영감을 받습니다.

디자이너로서, 엄마로서, 그리고 한 여성으로서, 저는 이 신선한 창의력의 주입에 감사합니다. 저는 K-웨이브에 늦게 합류했을지 모르지만, 이제 이곳에 왔으니 떠날 계획은 없습니다. 

———

케데헌이 한국 문화로의 유입 통로가 되어주는 건 확실하죠.

많은 생각을 하게 해주는 좋은 글이네요 😎